Den 78: e filmfestivalen i Cannes startade på tisdag med två filmer – en som är 100 år gammal och en annan som verkar troligtvis glömmas i slutet av veckan.
Det officiella valet av öppningskväll var “Lämna en dag,” som på papper var ett djärvt val. Det är ovanligt för festivalen att överlämna denna markeringsplats till en första funktion (regissören, Amélie Bonnin, utvidgade den från en kort som vann henne en césar 2023), än mindre en utan stora stjärnor eller en uppenbar stänk. Cannes har haft en avstängd tradition av att välja fruktansvärda gardinhöjare, men vanligtvis finns det något som gör att även dessa filmer sticker ut: Johnny Depp som Louis XV, säger, eller en Oscar-vinnande regissör som remakerar den japanska goof “One Cut of the Dead.”
Med “Lämna en dag” har festivalen valt en resolut lågmässigt musikal om en kock vid en böjningspunkt i hennes liv. Det kan ha gått bra i en sidofält, men att sätta en stor rampljus på det är pervers. Det här är filmen du visar för tusentals människor som har rest från alla hörn av världen och förväntar sig det bästa i världsbiografen? I det sammanhanget kan “lämna en dag” inte låta bli att inspirera en överväldigande känsla av, “gå vidare med det.” Det finns 22 tävlingsfilmer i år; Det finns ingen tid att slösa bort.
Sångaren-skådespelerskan Juliette Armanet spelar som Cécile, en kock som förbereder sig för att öppna en restaurang och fortfarande söker efter den signaturrätten-den “folket kommer att dela på Instagram,” säger hon. Cécile dök tidigare upp på “Top Chef”, där hon trumpetade sitt ödmjuka ursprung. (Hon skämtade att när hon nämnde att hon ville erhålla erkännande från Michelin, trodde lokalbefolkningen att hon “hade en passion för däck.”) Hennes föräldrar (Dominique Blanc och François Rollin) kör det som verkar vara en ganska bra restaurang på ett vägstopphotell, och i den utsträckning att filmen har en båge, det handlar om Céciles återkomst. Hennes far är i ohälsa efter en tredje hjärtattack och kan vägra den behandling han behöver.
Cécile är också gravid. Hon lär sig detta från ett test i öppningsscenen, innan han omedelbart (och utan att tvätta händerna?) På väg tillbaka till restaurangens kök till skolan sin personal i att skära grönsaker. Graviditeten står för att komplicera hennes långvariga relation med sin medarbetare (Tewfik Jallab), särskilt när hennes hemstadsbesök återupplivar känslor för killen som hon älskade i gymnasiet (Bastien Bouillon).
Och ja, det är sporadiskt en musikal, om än en som förbinder sig till riktiga inställningar (inga ljudscener här eller frigjorda enhetsfärg), vilket skulle vara ett härligt val om filmens låtar hade någon snap eller kraft. Men bortsett från den avslutande öronmasken, som ger filmen sin titel, är låtarna absolut otydliga.
Kort sagt, “Leave One Day” är inte filmen du visar efter en öppningsceremoni där Quentin Tarantino just har bultat att festivalen har börjat innan han bokstavligen släppte en mikrofon, eller där Robert De Niro, som fick en hederspalme d’Or vid evenemanget, använde sitt tal för att ta på sig Trump, som han hänvisade till som “America’s Philistine President.”
“I mitt land kämpar vi som helvete för den demokrati som vi en gång tog för givet, och det påverkar oss alla,” sa De Niro. Han tillade: “Konst är demokratisk. Konst är inkluderande. Det förenar människor. Konst letar efter sanning. Konst omfattar mångfald, och det är därför konst är ett hot. Det är därför vi är ett hot mot autokrater och fascister.”
Inte heller är “lämna en dag” en film med något hopp om att tjäna som en chaser till Charlie Chaplin’s “Guldrushen,” som fyller 100 år i år och var i själva verket festivalens mjuka öppnare. (Den senaste traditionen har varit att visa den första funktionen i sidofältet Cannes Classics innan startpistolen ljud.) Thierry Frémaux, huvudprogrammeraren i Cannes, bad publiken om en show av händer som hade sett det och inte.
Denna glittrande nya restaurering, introducerad av, bland andra, två av Chaplins barnbarn och Gian Luca Farinelli från Fondazione Cineteca di Bologna, är ett försök att få tillbaka “Gold Rush” till en version så nära som möjligt vad som visades 1925. När Chaplin omarbetade filmen 1942 med röstöversikt, han med det originella. Och även om det hade varit en tidigare restaurering på 1990 -talet, sägs denna uppdaterade vara mer fullständig – “ett steg närmare” till originalet, enligt öppningstitlarna, tack vare en världsomspännande arkivsökning.
I kombination med Chaplins efterföljande poäng från 1940-talet ser “The Gold Rush” helt nya och klassiska bitar-Chaplin som förvandlar middagsrullar till dansare, eller trampen och prospektören som kallas Big Jim McKay skiftar balansen i en stuga som de inte inser är osäker på en bergsledning-är stilleben. (Hur fick de det skottet av Chaplin som flyger ut från det fallande huset?) För vidd och showmanship var det festivalens riktiga öppningsfilm.
[/gpt3]
