Efter min sista avsändares ovanliga tematiska synergi har jag kommit tillbaka med två filmer som i ansiktet inte kunde vara mer annorlunda i stil och ton. Den ena är ett långtgående verk från en kinesisk filmare som redan är känd för sin transportiv, andra världsstil. Den andra är en djupt amerikansk filmskapare känd för sin bitande humor. Efter att ha skapat denna dikotomi finns det ett par konkreta trådar mellan dem. Båda regissörerna arbetar för att kopiera filmstil (er) och röster från en annan era av filmskapande i hopp om att ge en förklaring till slumpmässigheten i den verkliga världen. Och ingen av filmen är lätt att definiera.
Trots mina bästa ansträngningar har jag tillbringat det senaste dygnet med att försöka ta reda på det bästa sättet att beskriva Bi Gan’s Near-ocategorizable Cinematic Exploration “Uppståndelse. ” BI: s film fungerar som en undersökning av 1900 -talets rörelsepraxis och som ett kompendium av häckande berättelser sträckta över decennier.
“Resurrection” börjar som en tyst film, där mellanrum förklarar tillståndet i denna futuristiska värld där människor har slutat drömma som ett medel för att leva för evigt. Inte alla älskar detta genombrott. Det finns en grupp människor som heter “Fantasmas”, som föredrar att bo i en filmisk drömvärld, även om deras beslut faktiskt stör tidens mycket stabilitet. Att bekämpa dessa fantasier är “stora andra.” De har till uppgift att vakna upp dessa sovande varelser innan för mycket skada görs. Under den tysta filmdelen följer vi en stor annan (Shu Qi, som visas i alla fem filmens delar) och förföljer en fantasma (Jackson Yee, som också visas hela tiden). För att lägga till textur till sin strävan gör BI inte bara rikliga tekniska referenser till tyst filmskapande, som färg toning och tyska expressionistuppsättningar, utan också till dess filmskapare. Det finns blinkande hyllningar till Méliès och Louis Lumière (en gag från hans 1895 -film “L’Aroseur Arrosé” dras in här).
Den trippy estetiska driver filmens första tjugo minuter, där denna stora andra fångar upp till fantasin. Tagen av hans renhet, snarare än att omedelbart döda honom, bestämmer hon sig för att ge honom en fredlig död genom att spricka upp ryggen – där en projektor är dold – och laddar en filmrulle som kommer att ge honom en annan dröm. Den här gången är han en streckande man mitt i en krigstid spion noir. Filmen expanderar från akademiförhållandet mellan den tysta eran till widescreen och rör sig från tyst till att anpassa den stora andras berättelse. Denna sekvens innehåller också många filmiska hyllningar, särskilt en spegelbaserad shootout som återkallar “damen från Shanghai.”
Filmens andra delar är lika fantasifulla. Det tredje avsnittet inträffar trettio år senare och innehåller fantasin som en looter som anländer till ett övergivet buddhisttempel där han möter andan av bitterhet (Chen Yongzhong). Tjugo år senare är Fantasma en con artist som tränar en ung flicka (Guo Mucheng) för att lukta spelkort för pengar. I den sista delen kastas han in på 1990-talet, i en värld med vampyrer som speglar både verk av Wong Kar-wai och Tsai Ming-Liang. Höjdpunkten i detta avsnitt är en otrolig 30+ minuters oner som börjar som en kamp i en karaokebar innan han blir en älskare på sprinten till bryggorna och slutar som en resa i solnedgången.
“Uppståndelse” kommer förmodligen inte att göra en slick av intellektuell mening för någon. Det styrs helt av drömlogik. Men filmen är perfekt känslomässig känsla som en förskjutning av ångest via disassociation. I BI: s bild kan verklighetens känslomässiga våld undkom, mörkret följs alltid av ett glimt av ljus, bitterheten genom en söt smak. Hans världar är fyllda av förundran, från den snygga inställda dekorationen och mönster till kamerans obehagliga rörelse. En transcendent vision, “Resurrection” siver så djupt in i märgen, att den lever djärvt mellan varje andetag du tar.
”Älskling gör det inte” is a tricky little picture. Ethan Coen’s slight yet jumbled 90-minute escapade tries to recapture the charged atmosphere of “Drive Away Dolls,” but only moves forward in fits and starts. Some of that is intended: this is meant to be a convoluted noir, the kind of the B and C-level stuff whose illogical ending and random narrative swerves happened in service of providing enough runtime to be a vehicle for whatever star was attached till det.
I likhet med Coens andra filmer, “Honey Don’t”, som han tillsammans skrev med sin fru Tricia Cooke som den andra delen av deras lesbiska B-film Trilogy, öppnar på en osannolik vridning av ödet när en klient av den privata utredaren Honey O’Donahue (Margaret Qualley) dör i en grym bil krasch. Trots protesterna från dimwited morddetektiv Marty Metakawitch (Charlie Day), tror en skarp honung inte att detta var en enkel olycka. Hon börjar undersöka och nollas in på den lokala narsassistiska kultledaren Drew (Chris Evans) som en potentiell misstänkt. Längs vägen går andra problem in i Honey’s Path: Hennes systerdotter (Talia Ryder) försvinner, hennes far anländer för att göra ändringar och andra döda kroppar dyker upp vid grymma mordscener. Hon börjar också dejta MG (Aubrey Plaza), en stillsam polis med en Oddball Edge.
Även om “Honey Don’t” har några bra löpande bitar – till exempel Day’s Marty som inte förstår att honung är en lesbisk gör henne otillgänglig för honom – är det knappast något snäpp eller bett till dialogen. Även när Coen och Cooke vänder sig till den förstnämnda gemensamma arketyperna, till exempel långsamt talande, anspråkslöst salt av jordens karaktärer (filmen är inställd i Bakersfield, Kalifornien), verkar en ingrediens saknas. Bristen på stans är så allvarlig, jag gick faktiskt tillbaka för att se filmen igen – ett sällsynt beslut på en filmfestival – bara för att se till att listlöshet inte var från min trötthet.
“Honey Don’t” lider också av samma sjukdom som “The Ladykillers”: det är för lite av allt för att lägga till någonting. De massa noir -elementen är förmodligen starkast, bara för att Qualey gör en stark version av Ida Lupino, och talar med samma typ av obehindrad kadens som kan skärpa alla dubbla entender. Plaza, å andra sidan, har bara en slag till sin karaktär – att ha för att variera tidpunkten för en lika tunn romantik. Evans verkar också vara felaktigt. Även om han försöker spela en annan sleazy kille i något förgäves försök att återta “knivar ut”, har denna typ av roll gått under minskade avkastningar. Han måste hitta en annan handling.
Det finns en del galna gore att lägga till lite extra krydda, men det kan inte hjälpa den här slingrande filmen. “Honey Don’t” är en stor svik från “Drive Away Dolls”, en film med en riktig verve till den. “Honey Don’t” är oundvikligt nog att till och med att kalla det ett mindre arbete känns också för snäll. Det är ganska mycket en bortkastad bild som erbjuder lite värt att återvända till om du ser som en del av Inflight Entertainment Library.
[/gpt3]
