Cannes 2025: Sound of Falling, Reedland | Festivaler och priser

Cannes tar en dag att bosätta sig i, med öppningskvällen för att höra från juryn (ledd i år av en av våra bästa skådespelerskor i Juliette Binoche), presentera en restaurerad klassiker (den tidlösa “The Gold Rush”) och lanserar bara en konkurrensfilm (årets medioker “lämna en dag”). Dag 2 är när tåget verkligen lämnar stationen och premiärerar filmer över hela staden, inklusive tävlingstitlar som strävar efter Palme. Den första sådan titeln i år var Mascha Schilinskis ambitiösa “Ljud av fall,” En film som utvecklas över ett sekel på en tysk gård, en miljö som är hemsökt av personliga och politiska historier, en av de platser där man kan se ner hallar eller i rum och föreställa sig de liv som fanns i dem under generationer. Schilinski har gjort en utmanande film som kronologiskt trasslar fyra sammankopplade huvudpersoner på denna kraftfulla plats, en plats där man nästan kan känna hur luften är tyngre, fylld med påminnelser om dödsfall tidigare och dödsfall som kommer. Det är en dyster film som kan vara frustrerande när jag tittar på men som redan har vuxit på mig i minnet över natten, ett verk som avsiktligt spöker, mer en samling bilder och idéer som är utformade för att ta hem i ditt sinne än en traditionell berättelse. För detta ändamål är det ett effektivt drama, en ton-setter för en festival som jag förväntar mig att presentera verk som kräver att tittaren möter dem halvvägs, att engagera sig aktivt istället för att bara passivt smälta.

“Sound of Falling” äger rum i Altmark -regionen i Tyskland mellan Berlin och Hamburg, en plats som definieras av krig och uppdelning, gränsad av floden Elbe, en avgörande plats i andra världskriget och gränsen mellan östra och västra Tyskland. På denna spökade plats skissar Schlinski kärnminnen i livet för fyra unga flickor: Alma (Hanna Heckt) i början av 20^th Century, Erika (Lea Drinda) på 1940 -talet under kriget, Angelika (Lena Urzendowsky) på 1980 -talet och Lenka (Laeni Geiseler) idag. När filmen startar är Alma besatt av ett dödsfoto av hennes avlidne syster, a öva Gemensamt för tiden för att ta bilder av människor efter att de har gått. “Sound of Falling” känns ofta som ett “dödsfoto” själv, en titt på det förflutna på människor omgiven av förlust, sorg och smärta. Dödlighet är bara ett av teman som förbinder Schilinskis spretande manus, eftersom hon också ofta belyser de olika men alltid svåra vägarna för kvinnor under dessa fyra tidsperioder. Våld gömmer sig runt varje hörn, och det är vanligtvis hos män. Med medförfattaren Louise Peter kopplar Schilinski människor som aldrig interagerade med ekon av mänskligt behov och identitet, karaktärer som försöker definiera sig i en värld som ofta ser dem som inget annat än tjänare och sexpartners.

När “Sound of Falling” först hoppar från Almas berättelse till en oberoende grupp karaktärer på samma plats, är det nästan häpnadsväckande. Det finns inga titelkort för att ge tittarna en markör för att få sina lager, och den kronologiska virvlingen fortsätter när filmen cyklar tillbaka från Lenkas berättelse till Almas och sedan genom seklet om och om igen. Det är ett beslut som är medvetet desorienterande, och det gör ibland filmens fart. Valet att undvika linjär berättelse till förmån för känslomässiga beats som flyttar oss från en era till en annan kommer sannolikt att vara filmens mest delande taktik. I upplevelsen kändes den desorientering som orsakades av den ibland som ett fel istället för en funktion, men det är den önskan att göra en film som spelar mer som minne som gör det spökande. När man tittar på rum på en plats som den här tyska gården som inte är beskrivna, föreställer de sig inte historierna som fortfarande bor i dess väggar och golv i en traditionell ordning, så varför förvandla den känslan till en traditionell berättelse?

Oavsett vilka frågor man kan ha med berättelsemetoden för att “falla av fallande”, är dess tekniska prestationer obestridliga. Schilinski och hennes DP Fabian Gamper flyttar sin kamera runt detta utrymme nästan som Steven Soderberghs i “närvaro”, som glider från rum till rum som om de är en länge förlorad relativ-filmen så småningom gör detta “Ghost Pov” uttryckligen men det är starkare när det helt enkelt är vävt in i estetiska. Ljud- och produktionsdesignerna är också anmärkningsvärda, vilket håller oss fångade i denna dystra produktion med lite utrymme att andas.

Det finns också en kvävande kvalitet till Sven Bressers Critics Week -debut “Reedland” En film som gör att “Sound of Falling” ser snabbt ut genom jämförelse. Säkert gjord, blir Bressers film ibland fast i gravida pauser som driver genom realismen till påverkan, men det är en intressant produktion, en som försöker fånga den mentala tortyr som utvecklas när vardaglighet punkteras av rädsla.

Johan (Gerrit Knobbe, en verklig vassskärare som aldrig hade agerat tidigare) har ett liv med rutin. Bresser öppnar sin film med ungefär tio minuters dialogfria scener av Johan som går om sin existens, huggar vass i ett holländskt fält, samlar dem, bränner dem och går hem. Filmad i norra Nederländerna, “Reedland” känns nästan drömliknande eftersom Bresser ofta vilar sin statiska kamera på skott av vass som blåser i vinden, ofta verkar gå i flera riktningar samtidigt. Elementen blir ett avgörande element i utformningen av “Reedland”, oavsett om det är vinden, de knakande bränderna eller det dunkande regnet på en bil.

Johans liv förändras när han hittar kroppen av en död tjej i vassen. De lokala myndigheterna skriver det snabbt av chockerande och fäster skylden på utomstående, men Johan blir övertygad om att det begicks av en av sina egna. Hans besatthet av att lösa brottet bryts genom hans ökande rädsla för säkerheten för hans barnbarn Dana (Lois Reinders). Det är som om han är den typ av man som aldrig hade betraktat sin säkerhet förrän han uttryckligen såg hur bräckligt det kunde vara.

Knobbe är fantastisk och bär bördan av en filmljus på dialog och plot i hans stillsamma uttryck. När blinkningar av oro eller till och med ilska kommer igenom är det nästan som om de överraskar till och med honom, känslor som han inte visste att han kunde hålla innan nu. När han tittar på de unga männa i stan nu, människor som kanske har begått detta brott, ser han dem på ett sätt som han aldrig har, som om han äntligen har kommit ut från röken från vassbränderna som ständigt omsluter honom. Det är en fantastisk föreställning i en film som ibland kan känna sig för tråkig för sitt eget bästa, men en som fungerar som en minnesvärd karaktärstudie av en man som aldrig ansåg sig vara värd att studera tidigare.