Bär ingen relation till Joseph Conrad -romanen, tävlingsposten “Den hemliga agenten,” Från den brasilianska regissören Kleber Mendonça Filho (”Bacurau”) är ett knepigt föremål att diskutera. Det har inte bara den typen av invecklad plot – fylld med dubbla identiteter, mördare och möjliga röda sill – som du kan förvänta dig av en film med den titeln, men det är också en film som stöder att avslöja vad det egentligen handlar om. Det är en avgörande andravisningsfilm på en festival som i allmänhet bara möjliggör en första.
Så låt oss trampa lätt. ”Den hemliga agenten” är huvudsakligen inställd 1977, ”en period av stor skada” i Brasilien, enligt öppningstexten. Det är också en period av militär diktatur, och möjliga förbindelser mellan regimen och företagens korruption, särskilt inom energifältet, är bara ett av filmens ämnen. Öppningsscenen är inställd på en bensinstation. Vår huvudperson (Wagner Moura) drar in och märker att det finns en död kropp som ligger i närheten. Uppenbarligen blev den döda mannen skjuten när han försökte stjäla olja. Men polisen är upptagen med karnevalsäsong och har ännu inte kunnat ta bort liket; Det har gått ett par dagar redan. Vissa motorvägspatrulltjänstemän drar in och krånglar Mouras karaktär tills han mutor en av dem med ett cigarettpaket. De lämnar utan att rensa bort kroppen.
Moura -karaktären, ibland kallad Marcelo, kommer att tillbringa resten av filmen i Recife, Mendonça Filhos hemstad. Marcelos fru är död, men han har en son där såväl som en svärfar som arbetar som projektionist på en lokal biograf. (Cinema São Luiz, om jag fångade den korrekt – även med i Mendonça Filhos föregående funktion, den härliga uppsatsdokumentaren “Pictures of Ghosts”, ett minnesmärke till Recife Movie Hous of Yesteryear.)
Konstiga saker händer i staden. Ett avskuren mänskligt ben finns i slaktkroppen i en haj, förbryllande utredare. (“Jaws” spelar i brasilianska teatrar nu, men Marcelos son är ännu inte tillräckligt gammal för att se det.) Två kedjor utanför staden får ett uppdrag att döda någon som passar Marcelos beskrivning. Udo Kier dyker upp som flykting från andra världskriget. Och vid en avgörande punkt, långt in i driftstiden, börjar regissören spela med kronologin – utseendet på öronsnäckor är ett ledtråd – avslöjande av att “den hemliga agenten” har fungerat på en annan nivå än vad vi har blivit lett till att förvänta sig.
Handlingen innehåller också en avslappnad romantik och brister av plötsligt, explosivt våld. (Mendonça Filho hyllar Brian de Palma med en delad diopter, en delad skärm, och kanske till och med den karaktär som heter Bobbi, à la “klädd för att döda.”) Och för allt detta tar regissören i slutändan “den hemliga agenten” till en kontemplativ plats. Liksom “Bilder av spöken” är filmen ett minnesstycke som använder en genreram för att reflektera över brasiliansk historia och familjens natur. Återigen hyllar Mendonça Filho också sin hemstad och dess förändrade landskap. Genom att köra mer än två och en halv timme har denna vågiga, strukturellt komplexa bild tillräckligt för att fylla varje Phantom -biograf i RECIFE.
“The Secret Agent” sköts i “omfattning, men bildförhållandet som tydligt definierar denna festival är den kvadratiska 1.33: 1, som dyker upp i en film efter den andra. Det används i “Sound of Falling”, “Nouvelle vagt”, “Die My Love” “Kärleken som återstår,” Ett drama från den isländska regissören Hlynur Pálmason som visas i avsnittet Cannes Premiere. Som sagt, under de första 45 minuterna eller så håller Pálmason närbilder till ett minimum, nästan som om han försökte underlätta sig in i dessa karaktärers värld.
Helt annorlunda i skala från Pálmasons period Epic “Godland”, som visas på Cannes 2022, “Kärleken som återstår” avser en familj på fem. Föräldrarna, Anna (Saga Garðarsdóttir) och Magnús (Sverrir Guðnason), var älsklingar i gymnasiet och hade sitt första barn när de fortfarande var ganska unga. Mer än två decennier senare beslutade de att separera, även om de inte riktigt hade utarbetat parametrarna för hur man gör det.
De bor i olika hus nu, men de är ofta tillsammans med barnen (och deras scenstjälande fårhund, panda). Anna är en bildkonstnär som kämpar för att få sin karriär från marken. (En svensk gallerist stannar förbi för ett utökat besök där han pratar oändligt men inte kan bry sig om att allvarligt överväga Annas arbete.) Magnús, eller Maggi, är en fiskare som är borta från de andra för bitar av tiden. (När en kollega frågar om han och Anna fortfarande är tillsammans, svarar han att han inte är säker. “Om du inte vet, vem gör det?”, Säger kollegan.) De är fortfarande tillräckligt nära att Maggi känner sig bekväm att släppa sent på natten. Anna måste utarbeta sina egna gränser för att sparka ut honom.
Pálmason är nöjd med att helt enkelt observera denna speciella rörighet som den upplevs av de vuxna och deras tre barn. Filmens register är inte strikt naturalistiskt: den öppnar med ett skalligt metaforiskt skott av ett tomt husets tak som kommer isär, och filmskaparen, utan för mycket böjning, väver subtilt i ögonblick som föreställs: en flygkrasch, en attack av en gigantisk tupp, en incident där en dummy som barnen använder som ett arkskickmål kommer till liv. (Bågskyttematerialet tillhandahåller också filmens roligaste siktgag, som inte borde bli bortskämd men involverar en pil som sticker ut obehagligt nära linsen.)
“Kärleken som återstår” är en mycket mild film, och det är avsett som betydande beröm. Det tillverkar inte incidenten – de tidiga stunderna på industribåten fick mig att tro att vi var ute efter en glans om att “bryta vågorna” – och det erbjuder inte snygga upplösningar. Det visar helt enkelt familjemedlemmar som har en komplicerad tillgivenhet för varandra som arbetar när de går.
LAV DIAZ’S “Magellan,” Även i Cannes Premiere är ännu en film som har tagits i 1,33: 1. (Låt oss hålla upp detta, filmskapare; avsluta tyrannin i den widescreen-eran!) Förutom att den här gången, närbilder och till och med medelstora bilder är sällsynta. Trots den stjärniga närvaron av Gael García Bernal som den portugisiska cirkumnavigatorn Ferdinand Magellan, är detta den typ av film där ledningen säger relativt lite. I vissa avlägsna eller upptagna kompositioner tar det faktiskt ett ögonblick att inse att García Bernal är till och med i skottet.
Alla som är bekanta med den filippinska filmskaparen Diaz (“Norte, The End of History”) vet att han arbetar i ett minimalistiskt läge och gör extremt långa filmer (vid 160 minuter, “Magellan” är på kort sida) som efterfrågan åtar sig till upplevelsen.
“Magellan” har ingen poäng – bara ljuden från elementen – och det ger inte mycket sammanhang bortsett från titelkort som klargör plötsliga skift på plats och tid. Filmen börjar 1511 i Malacca, i dagens Malaysia, och slutar efter Magellans död 1521 i Cebu, i det som nu är Filippinerna. Men både Atlanten och Stilla havet korsas under det mellanliggande decenniet.
Det faktum att filmen är svår att sitta är lämplig för ämnet. “Magellan” är mindre bekymrad över att ha karaktärer recitera stora planer för att kolonisera (även om man håller ett tidigt tal om det) än att förmedla hur det känns att vara på ett fartyg i månader i slutet: dess brutalitet (magellen fördömer två män som fångas med sex att avrätta, en straff att diaz helt visceralt väcker), dess smuts, dess sovande i en storm.
Filmen ägnar kanske lika tid – och, betydligt, det första och sista ordet – till erfarenheterna från de inhemska invånarna som Magellan möter och försöker konvertera till kristendomen. De flerspråkiga interaktionerna är inte något som Diaz har något intresse av att påskynda. Endast i tillfälliga skjutande visioner om att Magellan har av sin fru avgår filmen från sin fysiskt jordade struktur. “Magellan” är, kort sagt, en film av enorm integritet – och också, genom design, extremt tuff visning.
[/gpt3]
