Sean Baker, vinnaren av förra årets Palme d’Or (och fyra Oscars) för “Anora”, har redan en ny film på Cannes – sort av. “Vänsterhandsflicka,” I Critics ‘Week, leddes av Shih-Ching Tsou, Baker’s Collaborator på mer än två decennier. Tillsammans skrev de och regisserade sin första funktion, “Take Out” (2004). Tsou har producerat flera av Bakers filmer och ibland agerat i dem. (Hon spelar kvinnan som driver munkbutikerna i både “Tangerine” och “Red Rocket.”)
“Vänsterhand Girl” är hennes första solo-regissör, men Baker skrev den med henne och redigerade den. Så å ena sidan är det orättvist att jämföra det med Bakers filmer, särskilt eftersom “vänsterhänt flicka”, som berör en familj på tre i Taiwan, gör sin egen sak, underbart. Å andra sidan är gemensamma oundvikliga. Filmen känns ofta som en Baker -film i sitt Jangling Comic Chaos (särskilt lite som involverar ett husdjur Meerkat) och i scenerna som involverar titelkaraktären, ett bunt med skada som minns Moonee, flickan från “Florida -projektet.”
Skjutet på iPhones (även om det ser mycket snazzier ut än “Tangerine”), “Left-Hand Girl” börjar med huvudpersonerna-mammor Shu-Fen (Janel Tsai), döttrar I-Ann (Shih-yuan MA) och I-Jing (Nina Ye)-flyttade tillbaka till Taipei, till en lägenhet som en klagar såg större ut i ett foto. De har varit borta i några år av olika skäl. Shu-fen öppnar en nudelställning på en nattmarknad, där den yngsta, i-jing, springer runt utan bördan av vuxenövervakning. I-Ann, som är äldre och mer upprorisk (en vän påpekar att hon har förändrats mycket sedan gymnasiet, när hon var en rak-en student), tar ett jobb och börjar snart en affär med sin chef.
Jag är vänsterhänt, vilket de flesta inte tycker är en stor sak. Men hennes farfar, som tar paraply när han tittar på henne äter, tror att det är “djävulens hand” och inte bör användas. I-Jing har en begränsad förståelse för denna vidskepelse. Hon försöker ibland att hålla sin djävul hand i schack (det finns ett skrämmande skott där hon funderar på amputation), men hon orsakar också, med sitt oklanderliga barns logik, att handen kan användas till god användning – eller åtminstone att det har ett eget sinne.
Det finns mycket att gå längs historiens periferi, och de snabba, nervösa skärningen reläer några viktiga detaljer snabbt. Tidigt lär vi oss att Shu-Fens knappt skymtade make, som gick ut på familjen, är sjuk. När han dör, ärver kvinnorna sin meerkat-som i-Jing tycker om att leka med-men hans begravning blir en oväntad kostnad som lämnar Shu-fen fastspänd för att betala hyran för nudeln. Liksom i Bakers filmer överskattas ekonomisk svårighet aldrig som en fråga, men är också aldrig långt ifrån synen. Till och med I-Jing-storleken börjar tänka på vad hon kan sälja till en bondeffär.
Det är svårt att diskutera “vänsterhändig tjej” utan att ge bort sina många vändningar. Det räcker med att säga att trots sin värme och humor uppstår vissa bitter underströmmar, och vad i öppningsscenerna verkar som avslappnad observation visar sig vara en kraftigt etsad karaktärstudie. Jag ser fram emot att titta på det igen med förkunskap om var historien slutar.
En av nöjen med att delta i Cannes möter en film så ut där du inte är helt säker på hur du ska bearbeta den. För mig är det fallet med “Sirât,” En hallucinatorisk, skrämmande och helt oväntad tävlingsinträde från den Paris-födda galiciska filmskaparen Oliver Laxe.
Laxe har haft en slingrande väg till tävlingen. Hans “mimosas” vann topppriset vid kritikerveckan 2016, och hans “eld kommer” visade i FN viss hänsyn 2019. Men alla som är bekanta med de minimalistiska övningar kommer att bli bedövade över var Laxe går med en (relativt) större budget. “Sirât” är stolt en arthouse -film, inte rädd att vara kryptisk, i en tradition som har ekon av Claire Denis (särskilt “Beau Travail”) och Michelangelo Antonioni. Men filmen framkallar också på olika punkter “Mad Max” och “The Wages of Fear” i mekaniken i dess spänning, i dess smuts och i sitt porträtt av en livsförändrande resa med kosmiska insatser.
Titeln, som öppnar text förklarar, hänvisar till en bro som förbinder helvetet och paradiset. Filmen öppnas genom att titta på män ställa in en rave i den marockanska öknen. Sedan tillbringar den en lång sekvens helt enkelt låter tittarna slå sig in i backbeat. Det är klart på sin plats i den spårande publiken Luis (Sergi López), som är där med sin unga son, Esteban (Brúno Nuñez). De letar efter hans dotter, en resande ravegoer som har försvunnit. Han ansluter till en grupp Grungy -partier som säger till honom att de inte har sett henne, men att det finns en annan rave planerad. Kanske kommer hon att vara där.
Plötsligt anländer män som verkar vara militära och förklarar en nödsituation, stänger av partiet och leder alla bort. Luis nya vänner orsakar en distraktion, bryts av den soldatledda husvagnen och flyr in i det stora steniga landskapet. På impuls, Luis och Esteban följer.
Denna grupp kommer att förbli tillsammans resten av vandringen, även om filmen lämnar olösta frågor om huruvida någon kan lita på och exakt vart de ska – den förväntade raven är någonstans långt söderut, nära den mauretanska gränsen (och därför över Sahara). Det är också oklart hur lång tid resan kommer att ta och om gruppen kommer att ha tillräckligt med mat och gas för att komma dit.
Är det sittande på Luis och Esteban att dela sina bestämmelser? Ännu viktigare, vet främlingarna till och med vad de gör? Denna besättning handlar mer om förändrade sinnestillstånd än logistik. I en oroväckande utveckling blir Luis och Estebans hund, som man hoppas får tillräckligt med vatten att dricka, sjuk från att av misstag intagas resterande LSD. Men det är inte alla faror: i en härlig scen lär en av Ravegoers, Jade (Jade Oukid), Luis om skönheten och specificiteten att lyssna på musik från något skadade högtalare.
Luis varnas för att hans bil kanske inte är utrustad för att korsa terrängen. En relativt tidig sekvens där fordonet översvämmas medan de bogseras över en flod är bara en uppvärmning för skräcken och chocken som inträffar på de bergiga grusvägarna.
“Sirât” är inte rädd för att kasta tittarna för en slinga strukturellt, och det finns några plottutvecklingar så grymma att de är svåra att förlåta, så mycket som de verkar passa filmens design. Vid ett tillfälle korsar en man ett minfält utan att försöka tänka för hårt på det. På någon nivå speglar den Laxes tillvägagångssätt. Han har vågat sig in i farligt territorium och dykt upp på andra sidan med något konstigt, primärt och spökande.
[/gpt3]
