Firar sitt tolfte år, Chicago Critics Film Festival Återvände med en robust sortiment av över två dussin filmer och var värd för det största antalet gäster i personen.
På den röda mattan, Rogerebert.com Talade med talangen när det gäller öppningskvällens titel “The Baltimorons”, regissören Jay Duplass, stjärnor Michael Strassner och Liz Lars och en mängd gäster för olika festivalval.
“Twinless” förde regissör/medstjärna James Sweeney och Dylan O’Brien till musiklådan. Regissör Sarah Friedland och stjärnan Kathleen Chalfant Charmed tittare före sin screening av “bekanta beröring.” Samtidigt tyckte Northwestern Graduate Eva Victor, författare, regissör och stjärna i “Sorry, Baby”, en hemstad välkommen.
Slutligen, för premiären i Chicago i den nyligen förvärvade “A Little Prayer”, förenades regissören Angus MacLachlan av stjärnan Jane Levy. Andra gäster som deltog på festivalen inkluderade regissören Alexander Ullom för “It Ends” och regissören Matthew Shear för “Fantasy Life.” Bri Klaproth, Niamh O’Neill Culhane, Jon Walkup, Elizabeth Rao, Joe Hunting, Chase Johnson, Carlos Lerma och Philip Thompson var närvarande för sitt arbete i sina respektive kortfilmer.
Dessa kreativa delade alla insikter om de projekt som de förde till festivalen.
Följande intervjucitat har redigerats och kondenserats för tydlighet.
Redan avsedd att vara en julklassiker, Jay Duplass ‘ “Baltimorons” Fokuserar på en nyligen nykter klippa (Michael Strassner) som spricker en tand på julafton. Han går till en tandläkare, Didi (Liz Larsen), och de två går in på en natt med oväntat äventyr och romantik.
Historien är en djupt personlig för Strassner, som delade att filmens öppningssekvens speglar en verklig upplevelse av sitt eget liv, där han övervägde självmord innan han blev nykter. “Jag är tacksam för att vara här och den här filmen har fått mig att inse de saker som är viktiga,” delar han. “Att komma till jobbet med dessa människor har verkligen varit livets gåva.”
Han delade också hur det var hans mors födelsedag dagen för filmens visning, och han var stolt över att kunna dela den screening med henne. För Duplass uttryckte han spänning för hur människor skulle introduceras och återinföras till sina två stjärnor. “Jag tror att dessa killar är filmstjärnor. Människor vet bara inte det ännu,” sa han. Duplass konstaterar att medan “The Baltimorons” är fylld med många hjärtliga stunder, är det inte avskräckt från världens grymheter och hur semestern kan vara en iboende isolerande tid för människor. Han och Larsen var angelägna om att utforska det bittersöt elementet på skärmen, hur få filmer som sattes under jultiden gör. “Jag kände att jag bara kunde spela mig själv i de två och en halv veckorna,” skrattade Larsen, “Jag kunde sätta på skärmen alla sätt jag kände om jul.” Duplass delade också, “En stor del av vår film är att bevittna dessa två människor som stirrar ner på julafton, det ser ganska dyster ut. Jag tror att filmens centrala fråga är:” Kan dessa människor skapa en vacker dag tillsammans? ” De vet ingenting om varandra, och de är så olika.
Utmaning och skönhet var också teman som kännetecknade regissören James Sweeneys “Tvålöst,” där han och stjärnan Dylan O’Brien spelar Dennis och Roman, två män som båda har tappat sina tvillingar. De träffas i en supportgrupp för sömn och bildar en osannolik vänskap. För O’Brien var det en glädje att arbeta i en sådan närhet till Sweeney, som också skrev och producerade filmen.
Trots att Sweeney kallade skotten, konstaterade O’Brien att han skulle vara öppen för feedback, vilket resulterade i en uppsättning som var samarbetsvilliga och byggda på förtroende. “Ibland skulle han säga,” Du lät lite för mycket som Dylan där och inte tillräckligt som Roman. ” Som jag skulle säga: “Tja, du lät lite för mycket som James,” “O’Brien skrattade,” Det går långt när din regissör också är din partner på skärmen. ” Sweeney delade att detta förtroende förankrade filmen genom sina “tonala fluktuationer.”
Sweeney delade också att eftersom han spelade queer -karaktärer över projekt som “Twinless” och förra årets “Ponyboi”, arbetade han nära med James för att säkerställa att hans karaktär var äkta men en karikatur. “Ibland när raka skådespelare spelar queer -karaktärer kan det ibland finnas en motståndskraft att luta sig till någon form av formativ kvinnlighet men för Dylans karaktär … utan att komma för mycket in i det, var det meningsfullt,” delade han.
De två kommenterade också ””homosexuell”Att Sweeney implementerade på set, där han skulle berätta för O’Brien när han spelade den queer tvillingen,” Du var för rakt på det. ” Jag vet att det fanns en artikel som gjorde ett skämt av det (skala), men det var inte ett skämt med oss, ”delade O’Brien. “Det hjälper till att få det tillståndet som skådespelare att ringa eller ner när du gör saker … det hjälper dig att uppnå en mer autentisk vision.”
Autenticitet var nyckeln för regissören Sarah Friedland och stjärnan Kathleen Chalfant i “Bekant beröring.” Chalfant spelar Ruth, en octogenarisk kvinna som övergår till ett liv med assistentboende när hon navigerar i sin relation med sin kropp, vårdgivare, önskningar och skiftande minne.
Friedland har tidigare beskrivit filmen som en “kommande åldersfilm”, och hoppades att den för de som tittade visade att de som åldras inte skulle bli beklagade utan firas i all sin dynamik. “Jag använde den termen eftersom jag ville skjuta tillbaka mot en berättelse om nedgång som vi vanligtvis ser med berättelser om äldre vuxna,” delade Friedland. “Det finns ofta denna känsla av att berättelser från äldre vuxna i de drama som vi ser på skärmen alltid är i nedgång, glider bort eller förlorar sig. Jag ville skildra Ruths åldrande som en övergång och att kontinuiteten för vem hon är är starkare än vad som går förlorat.”
För Chalfant, vars karriär sträcker sig över fem decennier, tycker hon att Hollywoods fetisjisering av ungdomar är alarmerande, och hon hoppas att ett projekt som “bekant beröring” kan vara ett sätt för människor att acceptera åldrande. “Jag har varit väldigt lycklig, och saken med åldrande är att du kan ingripa, men det finns inget som stoppar dig i slutändan. Jag har varit en av de människor som har haft tur att arbeta mer ju äldre jag blir. Men jag är orolig för hur människor känner att de behöver ingripa för att överleva.”
Chalfant framhöll också skildringen av vårdgivare i filmen och delade hoppet att fler människor som tar hand om äldre skulle göra det på ett sätt som hedrar deras byrå. “Vårdgivarna var människor som ärligt erkände mänskligheten hos de människor som de var omtänksamma och gillade det. Det fanns möjligheten till en verklig relation utanför vårdförhållandet.”
Eva Victor’s “Ledsen, älskling” Vann Rotten Tomatoes Audience Award, och det är ingen överraskning, med tanke på hur filmen finner ärlig humor mitt i tragedin. Den berättar historien om Agnes (Victor), en gradstudent som återhämtar sig från en traumatisk händelse. På den röda mattan delade Victor lite om den filmiska och litterära påverkan på filmen, nämligen Lolita och Giovannis rum.
”Jag tog en Yale -kurs om den stora amerikanska romanen före 1945. Jag visste att vi var tvungna att läsa Lolita, Och jag blev så påverkad av hur mycket jag älskade att läsa boken och hur ödelagd jag var av vad boken sa. Och att ställa in den i denna gradskola kändes som om jag kunde se parallellerna i hur filmer och romaner fungerar, “delade de.” Det finns detta Susan Sontag -citat som säger något om hur romaner och filmer är liknande eftersom vi får höra var de ska titta, kontra en målning eller ett spel, var du kan titta var du vill. Så det påverkade mig. Jag älskar alla dessa romaner och ville att den här filmen skulle känna sig som en hel värld av att skriva. ”
Regissör Angus MacLachlan’s “En liten bön” Stängde festivalen med några spännande nyheter: Filmen kommer att ges en ordentlig teaterutgåva senare i år, efter att ha tidigare förvärvats av Sony Pictures Classics 2023. Filmen fokuserar på en familjepatriark, Bill (David Strathairn), som upptäcker att hans son, David (Will Pullen), är en affär. Filmen följer också Bills interna kamp för hur man bäst skydda sin svärförälder, Tammy (Jane Levy), från affären.
Som föräldrar själva erbjöd MacLachlan och Levy ärliga tankar om hur filmen omformade sina tankar kring vad det betyder att älska dina barn medan de erkänner hur de kan skada dem och vice versa. “Det är lite skrämmande,” erkände Levy. “Jag har ett sex månader gammalt barn, så jag tänker redan på hur jag kanske traumatiserar honom.” MacLachlan hoppas att medan filmen hanterar många tunga ämnen, från äktenskaplig otrohet, missbruk och PTSD från militärtjänst, finner projektet ett sätt att ta dessa större frågor och anpassa dem. “En av avsikterna är bara medkänsla. Jag hoppas att du förstår varför karaktärerna gör vad de gör. Det finns ett bra citat från Jean Renoir där han säger:” Alla har sina skäl. ” Medan filmen handlar om många politiska idéer är det inte en öppet politisk film.
2025 Chicago Critics Film Festival hölls 2–8 maj på Music Box Theatre i Chicago. All fotografering krediterades till Kate Scott.
[/gpt3]
