I samarbete med Queer East Film Festival erbjuder vårt andra par från den nya kritikerkohorten sina tankar om årets program.
Detta är den andra av tre stycken som publicerats i samarbete med Queer East Film Festivalvars nya kritikerprojekt samlade sex författare för ett mentorprogram under hela festivalen.
Yuki yoshikawa
Kära päron,
Hur var din erfarenhet på årets Queer East Film Festival? Vi stötte på varandra vid några visningar, eller hur? Även om vi var i samma utrymme och tittade på samma filmer, är jag säker på att våra upplevelser var olika.
Jag hade möjlighet att titta på några repertoar taiwanesiska filmer, allt från 1980 -talet till 2000 -talet. Bland dem hittade jag dubbelräkningsvisningen av Jo-Fei Chens Var är min kärlek? och Tillfällig resa särskilt vacker. Jag har alltid dragits till äldre filmer. Det finns något med den något grova kvaliteten på bilderna, filmens slitage och den blåaktiga nyansen som fängslar mig. Det tillfälliga ljudet från filmens repor, som att något ställs in, lägger till en speciell charm till filmen, som om det var ett bakgrundsspår. Naturligtvis härrör min fascination inte bara från att filmen är fysiskt gammal. Det finns något nostalgiskt på gatorna, landskap, en persons uppträdande och förhållandena mellan karaktärer som visas i filmen. När jag tittade på dessa filmer frågade jag mig själv, varför känner jag mig nostalgisk för något jag aldrig har upplevt? Jag har bara varit i Taiwan en gång, i slutet av 2010 -talet, som turist. Det verkar som denna nostalgiska känsla som uppstår när jag tittar på dessa filmer har inget att göra med mina personliga upplevelser.
Jag är också intresserad av queer -folket från den tiden. Jag kan inte låta bli att känna en känsla av melankoli. I Var är min kärlek?filmen skildrar det romantiska förhållandet mellan KO, huvudpersonen som motstår att komma ut som gay och hans öppet homosexuella vän, Pierre. I Tillfällig resaVi ser två lesbiska karaktärer: Ching, en kvinna som reser över Taiwan efter att ha brutit upp med sin flickvän, och Hsiang, en ensam konstnär vars tidigare älskare gifte sig med en man. Efter att ha stött på varandra av en slump, stannar de två i huset till Hsiangs tidigare älskare. Deras utvecklande känslor och den växande attraktionen mellan dem lämnade ett starkt intryck på mig. Båda dessa filmer skildrar delikat kämpar och känslor av queer människor vid den tiden, genom att skildra upplevelser av att komma ut, hjärtskador, hitta en partner och bestämma var och hur man ska bo. Jag kan föreställa mig att dessa frågor måste ha vägt ännu tyngre på dem då än de kan göra nu. Det måste ha varit oerhört svårt att söka efter ett sätt att leva utan social acceptans. När jag tittar på dessa filmer känner jag mig som om jag har blivit berörd av karaktärernas smärta och levde upplevelser, som jag nu bär med mig. Det känns som att film gör det möjligt för det förflutna och nuet att ansluta sig genom tiden.
Trots att LGBTQIA+ -rörelsen fick fart i Taiwan runt 90 -talet, var det fortfarande inte en era när Queers accepterades socialt. Det är dock säkert att homosexuella, lesbiska, transpersoner och queer människor fanns. Genom film känner vi deras existens. Det spelar ingen roll att berättelserna som visas i dessa filmer är fiktiva. På något sätt förvandlas de till ett minne som inte är helt mitt eget, men ändå återuppstår inom mig.
I en scen i Var är min kärlek?en ung gay man sitter i en svagt upplyst studie och håller en cigarett mellan fingrarna när han koncentrerar sig på sitt skrivande under glöd av en bankers lampa. En annan ung man tittar på honom tråkigt. Kameran fångar var och en av dem i ögonhöjd och anpassar sig till sina perspektiv. Deras blickar och uttryck når oss över skärmen och genom tiden. Även om detta är en fiktiv berättelse eller kommer från ett förflutna som inte tillhör mig, fortsätter queer minnen att prata med oss som nostalgi.
I Tillfällig resaen konstnär fängslas av en fristående och lockande kvinna som står vid floden. På kort avstånd befinner sig Hsiang sig att skissa kvinnan. Inramad av bergens stillhet tittar vi på scenen på avstånd och spårar avståndet mellan de två. Jag kände som om detta var ett landskap jag ville komma ihåg. Filmen är naturligtvis en fantasi, och jag har faktiskt aldrig sett den här platsen. Men Tillfällig resa Målade ett lugnt, inre landskap i mig, som ett minne jag bär i mitt sinne. Kanske att titta på filmer tillåter Queers, var och en med sina egna historier och upplevelser, att skapa sådana fickor av minne i sig själva.
Queer -fantasier skapade av film oskärpa linjerna mellan förflutna och nutid, stör tidens flöde och blandar verkligheten med fiktion, och slutligen konstruerar ett romantiskt förflutna för queer människor. Dessa filmer erbjuder oss något utöver bara visuella berättelser. Genom karaktärernas smärta, deras glädje och den tid de levde igenom kan vi uppleva en imaginär historia. Detta är kraften i nostalgi som överskrider tid och rum, vilket gör att vi kan bekräfta vår existens som queer -individer.
Päron
Kära Yuki,
Jag minns när dina händer beskrev tiden på pubbordet strax efter att vi träffades för första gången. Du sa: “Folk tror att tiden är så här”, glider pekfingret framåt. Genom att överväga queer -tid förstår vi potentialen att vara tillfälligt väldigt: tid kan “dra på” på grund av samhälleligt tryck för att leva ett rak och smalt liv, så att kikortid kan innebära att du hittar vår egen lindningsväg. Eller kanske själv kan tiden bli Drag – Material för destabiliserande prestanda.
Historien blev burlesk i En rövformad fjäril. En del av Queer East expanderade, denna prestationsföreläsning av filmforskaren Misha Zakharov följdes av en sällsynt screening av Vokalparallellerregisserad av Rustam Khamdamov. Zakharov, som självbeskriver som “ryska-korean” med en liten “r ‘med en dekolonial avsikt, erbjöd en queer spekulativ läsning av Erik Kurmangaliev, en kazakisk tenor som blomstrade i nylyftande Ryssland.
Zakharovs lekfulla utredning och noggrann forskning uppmuntrade min läsning av Vokalparalleller som en bitande satire från den sovjetiska filmkonserten. Denna konstform introducerade konsten för massorna genom att kombinera musikal och dokumentär; Vokalparalleller förvandlar det till en surrealistisk kabaret som behandlar sovjetisk kulturhistoria som en klädbox. Vår värd för denna filmkonsert är den ryska skådespelaren Renata Litvinova. Med sin ultra-femme sovjetiska retrostil och taggiga quips introducerar Litvinova varje akt och förklarar filmkonsertens tunna plot. “En sopran hatar en annan sopran (…) och mezzo -sopranen hatar dem alla,” säger hon. Vi följer Opera Divas som är engagerade i rivalitet, inklusive Erik Kurmangaliev. Alltid i full drag, hans mörka, rika, köns-tvetydiga röst väver genom filmen. När han sjunger “Vanyas Aria” från Glinkas Ivan Susaninhan är en “kvinnlig” karaktär i en “manlig” militär uniform som spelar en pojkes roll avsedd för en kontralto, det lägsta “kvinnliga” röstområdet som överlappar med en “manlig” tenor. Filmen behandlar kön som den behandlar tiden – lekfullt.
På grund av Vokalparallells“Svepande historisk skala och ironisk ton, vi hålls på avstånd. Däremot, när jag gick till den brittiska premiären av Chu Pings Tyst gnistorJag blev slagen av den nära inbjudan att känna tiden passera tillsammans med huvudpersonen, en ung gay taiwanesisk gangster som heter Pua. Jag var nyfiken på den här filmen eftersom jag hade läst Jackie Wangs avskaffande skrift i tid och fängelse. Filmen börjar med att Pua låses in i hans fängelsecell. Hans schemalagda måltid – vad Wang beskriver som ”att göra tid smältbar” – tillbringas tyst.
Tyst gnistor Försiktigt observerar hur kriminalisering formar Puas dagliga liv. Efter att ha släppts återupptar PUA arbete som en avslappnad portör och anlitade thug för sin bil-och-brottsliga hanterande chef, i allmänhet en besvikelse av sin långa lidande mamma, RU, en förmögenhets-Teller som insisterar på att han äter Mee Sua (vete vermicelli) i 100 dagar för att förändra sitt öde. Pua och Ru bor bredvid tågspåren och har inte råd att låta sitt hem, kompensationsbetalningen för hans tidigare offer som lägger till deras monteringsräkningar. Jag tänkte på hur Wang beskriver skuld som utestängande människors framtid, med fängelse som “temporär straff.” Filmens långsamma takt, tillsammans med tunnelkompositioner och rytmiska linjer med stadsinfrastruktur, skapar känslan av inneslutning utanför fängelseväggarna.
PUA: s vägran av mat utanför fängelset markerar hans allmänna brist på aptit för livet. Det enda som PUA önskar med ensamt fokus är Mi-Ji, som till synes förblir kallt för PUA trots den passion de en gång delade i fängelse. PUA och MI-JI är anställda av samma brottschef; När deras förhållande återupplivas blir deras arbete mer riskabelt. Nära slutet av filmen, när Pua bestämmer sig för att öka insatserna i sin strävan efter kärlek, äter han äntligen sin mammas Mee Sua, som inte lyckades förändra hans förmögenhet men upprätthåller honom när han fattar ett livsförändrande beslut i sin strävan efter queer kärlek.
Queerness och tid skapar olika lager och vägar i var och en av dessa filmer. Där Vokalparalleller ser tidens bredd som ett lägerskådespel, Tyst gnistor Visar hur huvudpersonen försöker utöva sin vilja över tid. I den avslutande scenen blinkar vi tillbaka till ett ögonblick där PUA verkar nöjd med sig själv: att ta en tur på en motoriserad lagervagn. Vi dras med honom, reser framåt och tillbaka på samma gång. Även om PUA är starkt underförstådd att återvända dit han var i början av filmen, vägrar hans engagemang för Mi-Ji en konventionell berättelse.
Jag har tänkt på hur queerness inte alltid är kul eller bekräftande. Dessa filmer kopplar tid till förstörelse, kvarstår inuti ruinerna av tidigare kulturer eller enskilda liv krossade av våldsamma system. Efter att ha sett dem känner jag mig stärkt i min beslutsamhet att vi inte kan överge oss själva eller de människor vi älskar. Queers har alltid hittat varandra i varje tidslinje.
[/gpt3]
